PARA PENSAR ESTE 25 DE MAYO...

Preguntas de un obrero ante un libro
Tebas, la de las Siete Puertas, quién la construyó?
En los libros figuran los nombres de los reyes.
Arrastraron los reyes los grandes bloques de piedra?
Y Babilonia, destruida tantas veces,
quién la volvió a construir otras tantas? En qué casas
de la dorada LIma vivían los obreros que la construyeron?
La noche en que fue terminada la Muralla china,
adónde fueron los albañiles? Roma la Grande
está llena de arcos de triunfo. Quién los erigió?
Sobre quiénes triunfaron los Césares? Bizancio, tan cantada,
tenía sólo palacios para sus habitantes? Hasta en la fabulosa Atlántida,
la noche en que el mar se la tragaba, los habitantes clamaban
pidiendo ayuda a sus esclavos.
El joven Alejandro conquistó la India.
El solo?
César venció a los galos.

No llevaba consigo ni siquiera un cocinero?
Felipe II lloró al hundirse
su flota. NO lloró nadié más?
Federico II venció la Guerra de los Siete Años.
Quién la venció, además?
Una victoria en cada página.
Quién cocinaba los banquetes de la victoria?
Un gran hombre cada diez años.
Quién pagaba sus gastos?

Una pregunta para cada historia.


Bertold Bretch
Historias del Calendario
1939

ESTUDIOS CULTURALES
Los Estudios Culturales surgieron después de la Segunda Guerra Mundial en Inglaterra. La Escuela de Birmingham, como también se la conoce, debe inscribirse, a su vez, en el marco de la llamada New Left.
Se trata de análisis conscientemente eclécticos, críticos y deconstructivos; no pretenden ofrecer un modelo único para todos los casos y no responden a límites disciplinarios establecidos. Se trata de una experiencia transdisciplinaria que toma elementos de la crítica literaria, la teoría social, la comunicación social o la semiótica.
Tres libros ayudaron a delimitar el nuevo territorio. The uses of Literacy (1957) de Richard Hoggart se propuso una "lectura" de la cultura de la clase trabajadora en pos de los valores y significados encarnados en sus esquemas y disposiciones, como si fueran "textos". La aplicación de este método a una cultura viva y el rechazo de la diferenciación entre alta y baja cultura, constituyó una verdadera novedad.
Culture and Society; 1780-1960 (1958) de Raymond Williams (1921-1988) trabajó con los dos términos del título como una unidad. En lugar de considerar la cultura como un ejemplo ilustrativo de la sociedad o a esta última como el contexto en el que se desenvuelve la cultura, hace hincapié en las relaciones entre ambas, sin priorizar a ninguna de ellas. Concibe a la cultura como el proceso social constitutivo creador de "estilos de vida" específicos y diferentes. Es, entonces, el ámbito de convergencia de intereses, un área de permanente tensión.
A su vez, Making of The English Working Class (1963), de Edward. P. Thompson (1924-1993), que de hecho pertenece a este "momento", aunque cronológicamente haya aparecido un poco después, también fue "pensado" dentro del marco de la historiografía marxista inglesa, la historia económica y "del trabajo". Pero hizo una ruptura decisiva respecto de cierto tipo de evolucionismo tecnológico, reduccionismo economicista y determinismo organizacional al relevar los asuntos de la cultura, la conciencia y la experiencia poniendo el acento en la cuestión de "la agencia".
En conjunto estos tres libros constituyen la cesura de la cual emergieron -entre otros factores- los "Estudios Culturales". No se trató de "libros de texto" para la fundación de una nueva sub-disciplina académica, sino que estos autores comenzaron a utilizar en sus clases con adultos la literatura o música populares, el periodismo, los programas de televisión, el cine, etc. en relación con el contexto. Durante los años sesenta, este tipo de estudios se institucionalizó en la Universidad de Cambridge y en otros centros, adquiriendo niveles más elevados de rigor crítico y erudición, pero perdiendo contacto con esa realidad de la cual partió.
Históricos o contemporáneos, los enfoques de los Estudios Culturales estuvieron a su vez enfocados por, organizados a través de y constituidos como respuestas a, las presiones inmediatas del tiempo y la sociedad en que fueron escritos. No sólo tomaron la "cultura" como una dimensión sin la cual las transformaciones históricas, pasadas y presentes, simplemente no podían ser adecuadamente pensadas, sino que fueron en sí mismos "culturales". Obligaron a sus lectores a prestar atención al hecho de que "concentrados en la palabra cultura hay asuntos directamente planteados por los grandes cambios históricos que las transformaciones en la industria, la democracia y la clase, cada una a su modo, representan, y frente a las cuales los cambios artísticos resultan respuestas estrechamente relacionadas".
Es decir, la propia concepción de "cultura" es democratizada y socializada. Ya no consiste en la suma de "lo mejor que ha sido pensado y dicho", considerado como cúspide de una civilización lograda, aquel ideal de perfección al que, en anteriores usos, todos aspiraban. El "arte" -que hasta esos momentos tenía asignado un lugar de privilegio como piedra de toque de los más altos valores de la civilización- es redefinido sólo como una forma, especial, de un proceso social general de conferir y retirar significados en el lento desarrollo de una cultura común. Dejó de estar fuera de un todo sólido, la sociedad, y pasó a formar parte de ella. De esta manera, estos estudiosos discutían no sólo con los que consideraban a la cultura y el arte desde un punto de vista idealista, sino también con los marxistas ortodoxos. Al considerar como cultura todas las prácticas sociales se enfrentaban a la división clásica base/ superestructura que adscribía a las ideas al segundo de estos términos y las consideraba como meros reflejos y determinaciones simples de la "base", sin una efectividad social propia. Tendieron a leer las estructuras de relación en términos de cómo ellas son "vividas" y "experimentadas".
En la Argentina, el culturalismo británico fue retomado por obras tales como Sectores populares, política y cultura: Buenos Aires en la entreguerra, de Leandro Gutiérrez y Luis A. Romero. La revista Punto de Vista introdujo desde fines de la década del setenta textos referenciales de los cultural studies. Este último campo cuenta actualmente con ámbitos institucionales y cultores como Beatriz Sarlo (análisis cultural), Pablo Alabarces (el deporte) y Adrián Gorelik (historia urbana). Otros ejemplos asociados con las artes plásticas lo constituyen José E. Burucúa y Laura Malosetti Costa, entre otros.

Vamos a analizar el capítulo 2 " Las percepciones metropolitanas y la emergencia del Modernismo" del libro de Raymond Williams, La política del Modernismo; contra los nuevos conformistas, editado en inglés en 1989. (Buenos Aires, Manantial, 1997).

1.Este texto fue publicado por primera vez en 1985, es decir, en pleno auge de las políticas neoconservadoras, de la cita y vuelta al pasado como pautas artísticas (neo-expresionismos, neo-pop...). En qué parte del texto se filtra esa situación del presente? Cuál es el objetivo del artículo?

2. Modernidad, Modernización y Modernismo no son lo mismo.El término modernidad se refiere a una época histórica, que la mayoría de los autores sitúa entre el inicio de la Revolución Industrial (fines del siglo XVIII) y la época presente. Otros autores, como Marshall Berman (Todo lo sólido se desvanece en el aire), establecen que la modernidad comienza en el Renacimiento; para él, es allí donde se gesta el primer hombre moderno. El debate de la "modernidad", (qué es, como afrontarla, cómo nos define existencialmente, la crítica al paradigma de vida propuesto por la modernidad... ) es uno de los más interesantes en los campos de las ciencias sociales y la filosofía actual.
La modernización, por su parte, se refiere a los procesos socioeconómicos de industrialización y tecnificación. Por último, el modernismo se refiere a "proyectos culturales", movimientos artísticos e intelectuales que tuvieron lugar durante el siglo XX.
Señalá en el texto los párrafos en donde Williams se refiere de manera directa al título del capìtulo. Sintetizá su hipótesis.

3. ¿Qué tipo de fuentes usa para su análisis? ¿Por qué?

4. ¿Materialista o idealista? ¿Por qué?

5. A partir del título ("percepciones metropolitanas" = sociedad y "emergencia del Modernismo" = arte) y del desarrollo del capítulo, reflexioná si Williams hace hincapié sobre el arte o sobre la sociedad.

6. Leé atentamente el primer párrafo de la p. 65 y establecé la relación de la postura de Williams con la teoría del reflejo. Fundamentá tu observación.

7.Establecé los puntos de acercamiento y de distancia respecto del marxismo ortodoxo.

8. Ubicá en el texto y analizá cómo emplea los conceptos de hegemónico, emergente, residual, opositor. Averiguá qué entendía Williams por estas caracterizaciones que establece en su análisis cultural.Cfr. Marxismo y literatura. Barcelona, Península, 1980, caps.6-7-8-9.

9. Cuál es el concepto de arte subyacente, es decir, que podés leer entre líneas? Cfr. también Marxismo y literatura, cap.4.

10. Si tuvieras que graficar la estructura del texto con un triángulo en el que las argumentaciones fuertes estuvieran en la base y los ejemplos en el vértice opuesto, cómo lo dibujarías?

11. Si fueras el ilustrador de este capítulo del libro de Williams y tuvieras que optar entre alguno de estos dos cuadros, cuál elegirías y por qué?

PARCIAL de HISTORIA DEL ARTE Y LA CULTURA II


Como segunda actividad a entregar (última fecha, el 29 de junio), elegí una/s obras de la Bienal de Arte de Bahía Blanca y elaborá un análisis personal.

No te quedes únicamente con la visita del miércoles 24 de mayo al Museo (14 hs, calle Sarmiento 450). Volvé al Museo antes de que se levante la muestra, conectate solo/a, tranquilo/a, con la obra elegida, sentila, dialogá con ella, hacele (hacete) preguntas sobre el título, sobre el soporte, sobre la forma elegida. No desdeñes ninguna de las ideas, sentimientos, observaciones que se te crucen en el momento de contemplar la obra; por el contrario, apelá a todo lo que tengas en tu "enciclopedia" personal (tu imaginación, tus conocimientos, experiencias, creencias, historia de vida, etc.)
Leé la Revista de Cultura Ñ 138, 20 mayo 2006 (suplemanto de Clarín, está en los kioskos, sale $1.)
Todas las interpretaciones son válidas. Lo que importa es que estén bien argumentadas.

Si querés reflexionar más sobre el arte contemporáneo, leé la ponencia "El origen del/lo original en el arte contemporáneo" presentada por Josu Larrañaga Altuna en el III Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes realizado en Buenos Aires en septiembre del año pasado (está en la carpeta de la materia en el CEHum). Vas a poder disfrutar el modo de escribir de este artista-historiador del arte- profesor de la Universidad Complutense de Madrid.
Es un texto sumamente interesante, porque realiza un cruce entre arte, historia y psicoanálisis. Te va a permitir pensar sobre un juguete y un juego conocido (el balero), conocer la historia desde un lugar seguramente poco frecuentado por la visión más tradicional y, sobre todo, reflexionar acerca del arte contemporáneo.
Seguramente vas a necesitar más de una lectura porque es complejo, pero no dejes de tenerlo en cuenta para el examen final.

La Revolución Francesa mirada desde lo artístico

Para el examen final no dejes de leer :

Mainz, Valerie. "Devolverá la cicuta: el Sócrates de Jacques-Louis David y la invención de la historia". En: Original-Copia... Original?; III Congreso Internacional de Teoría e Historia de las Artes, XI Jornadas CAIA. Buenos Aires, CAIA, 2005, pp. 281-294.

Esta investigadora de la University of Leeds (Reino Unido) presentó una ponencia en el Congreso celebrado en Buenos Aires desde el 14 al 17 de septiembre de 2005. Propuso una relectura de esta pintura de David que te permitirá analizar la Revolución Francesa desde uno de sus protagonistas.

- El presente es siempre quien nos da la pregunta para ir hacia el pasado: qué motivó la mirada de esta historiadora del arte británica?
-El texto evidentemente fue traducido por alguien que no es historiador: qué error deslizó?
- Identificá qué tipos de fuentes utiliza.
- Analizá si concibe al arte como algo autónomo (perspectiva formalista), como reflejo (perspectiva marxista ortodoxa) o inserto en la trama histórica.
- Observá en el análisis de Valerie Mainz cómo aparecen funcionando dos instituciones específicamente artísticas: el Salón y la crítica.
- Establecé, de acuerdo al texto, en cuáles de los siguientes sistemas de producción se movió David: mecenazgo, taller, mercado.
Otras obras mencionadas en el texto son La muerte de Marat y El rapto de las Sabinas:

Compará este texto con el que hace el clásico historiador marxista Antal sobre "El juramento de los Horacios" y con el que aparezca en cualquier historia del arte de divulgación.

Lectura obligatoria complementaria para el parcial: para acceder al texto La construcción del paisaje de montaña / Manifestación de lo sublime de Julio Miranda y Mercedes Castro, hacé click en el hipervínculo. (El archivo se encuentra en formato PDF)

Otro recorrido...

Séptimo Ferrabone.
La estación.
1963.
60 x 50 cm, óleo sobre chapadur.


Primer tiempo:
1. Tuviste la vivencia de la estación de ferrocarril con "ojos ingenuos" y unos pocos datos históricos. Un pintor bahiense eligió ese mismo sitio como motivo para pintar.
Te propongo que reflexiones sobre esta afirmación de Graciela Silvestri y luego observes la reproducción para analizar qué ideologías podrían estar implícitas en este cuadro :
"Paisaje no es naturaleza: es mirada sobre la naturaleza, mirada eminentemente estética, perspectiva humana que recorta cuadros, selecciona atributos y los carga de un significado especial. No se trata de una mirada aislada, sino fuertemente anclada en convenciones de larga duración, sin las cuales resultaría imposible el placer espontáneo tan cercano a la inocente experiencia infantil que surge de la experiencia de la belleza natural, si algo como esto puede enunciarse. La forma paisaje es la forma histórica con que el sujeto moderno comprende la naturaleza".

- Fijate dónde se ubicó el artista para representarlo. Respecto de la estación, priorizó la arquitectura historicista o la industrial? Observá por dónde pasaría el eje axial y qué es lo que centralizó el artista.
- La estación es la única construcción representada? Mirá el primer plano, es decir, aquello que priorizó (podría haberse desplazado a un sitio más cercano al andén para ubicar su caballete).
- La máquina del tren de la izquierda, te permite ubicar el cuadro en la actualidad?
- Observá la dirección que seguiría cada uno de los trenes si se pusiera en marcha.
- Colocá papeles o reglas para ayudarte a prolongar las líneas de fuga y fijate en cuál de los trenes confluyen, es decir, cuál es el punto de fuga en la perspectiva geométrica aplicada. Teniendo en cuenta que hacia ahí dirigimos inconscientemente nuestra mirada y es una manera de jerarquizarlo, está a favor o en contra del progreso?
- Hay figuras humanas? dónde? en relación con qué construcciones? La mirada del artista, prioriza lo tecnológico o lo social?
- Buscá en http://infohistoriadelarte.googlepages.com/miranda_castro.pdf un archivo pdf (de LECTURA OBLIGATORIA ) en el que se hace referencia a las categorías de lo bello, lo sublime y lo pintoresco en relación al paisaje mendocino. Reflexioná a cuál de ellas se aproximaría este cuadro bahiense.
- Prepará un INFORME PERSONAL con el análisis precedente y entregalo el 29 de junio como parte del EXAMEN PARCIAL de Historia del Arte y la Cultura II (no se recibirán posteriormente).


2. Reflexioná acerca de la relación centro / periferia respecto de la ubicación en el plano local de las iglesias San Pablo y La Piedad. Observá los estilos a los que remiten cada uno de los templos y pensalos en relación a quiénes estaban dirigidos.




Segundo tiempo:
El polo petroquímico, el Museo del Puerto con sus envoltorios transparentes y la inquietante mirada apocalíptica de Guillermo David:

Bahía Blanca: Arq., Hist. Geog. Dícese de una antigua ciudad cementerio cercana al estado de Dow Chemical.
Bahiense: adj. Antiguo habitante de la predicha ciudad. Utilízase también como insulto.
Fuente: American Cyclopaedia. XXXV edic.New Washington (ex-Buenos Aires), 2022. Estados Unidos del Mundo.

Tercer tiempo: Gracias Analía por dejarnos este testimonio histórico !!!

LO QUE SE VIENE
La Generación 'e'. "Tienen menos de 18 años pero han crecido rodeados por las nuevas tecnologías -vídeos, consolas, ordenadores y móviles-, son la denominada generación digital o generación ‘e'. Desde los primeros meses de vida las TIC forman parte de su entorno, resulta habitual que los niños menores de tres años enciendan la TV por sí mismos, y son capaces de seleccionar un canal con el mando a distancia. Se estima que en los EE UU más de un 25% de los niños de dos años ha usado un ordenador sentados sobre las rodillas de sus padres. Entre un 25 y 30% de los niños nórdicos de 9 a 12 años tiene su propio teléfono móvil. En la Unión Europea de los 25 aproximadamente el 50% de los usuarios de Internet tiene menos de 18 años, y en países como Reino Unido, Alemania o Dinamarca superan el 60% del total. Nos encontramos, por tanto, ante una generación que realiza un uso más intensivo de las tecnologías y es la primera que está creciendo y educándose con Internet."
Edu Tics Perú – Tecnologías en Educación. 28 abril 2006.
Nos estamos preparando para educarlos? Por qué no aprovechamos este espacio para ver qué aspectos funcionan y cuáles hay que ir modificando? Tus comentarios son importantes !!!